How one gig changed my life (write in style pt. 3) Über Yoga & Rock und wie man Liebesbriefe ans Leben schreibt

Dieser Fangirl-Brief entstand vor genau fünf Jahren. Auf den ersten Blick hat er nicht viel zu tun mit der Reihe HOW TO WRITE IN STYLE, in der sich das Wortgewidder gerade befindet; auf den zweiten Blick ALLES. Und ausnahmsweise ist dieser Beitrag zunächst auf Deutsch – ist er doch die richtige Antwort auf die Frage, die mir neulich eine liebe Geschäfts-Freundin stellte:

Du, ich weiß gar nicht mehr, wofür du eigentlich stehst?

Ich weiß, ich mache Musik, ich schreibe und ich unterrichte Yoga. Scheinbar sind das alles grundverschiedene Dinge. Trotzdem verbindet sie ein großer, gemeinsamer Effekt – und so ist die Antwort auf Katharinas Frage ganz einfach:

Ich stehe für Freiheit. Freiheit von negativen, fremdbestimmten Denkmustern und Freiheit zur Liebe, zu Gefühlen, zum Verletzbar-Sein. Das Leben spüren, sich lebendig fühlen. Im Moment sein, so oft es geht. Raus aus dem Kopf, rein in den Körper. Um hinterher umso klarer denken zu können.

Ich weiß, das klingt schrecklich pathetisch für Einige. Aber später erkläre ich, wie ich das meine: Der Besuch eines einzigen Konzerts zum Beispiel kann ganze Leben verändern. Kann revolutionieren. Klingt nach Pathos? Ist es auch: nämlich (griechisch für) „Leidenschaft“. Und wir brauchen dringend mehr davon:

Und gleichzeitig das Wissen, dass ich mehr bin als mein Denken und meine Emotionen. Und mit all dem in Hinterkopf und jeder einzelnen Zelle umso besser zu schreiben, Musik zu machen und Yogastunden zu geben – mit Worten oder Klängen, die dann wieder bewegen. Motivieren zum intuitiv richtigen (Nichts)Tun. Mich und Andere.

Das alles hat mich nicht nur die BDY-Ausbildung gelehrt, die ich dank dieses Konzerts vor fünf Jahren endlich begann (und die letzten Herbst erfolgreich abgeschlossen wurde, nach viereinhalb Jahren, die sich im Nachhinein anfühlen wie Monate). Sie hat vielmehr Wissen wiederbelebt, das sich früher schon beim Punkrock-Machen in der Pfälzer Provinz zeigte oder auf der Matte beim Iyengar im London der Jahrtausendwende und im Lesen von Rilke oder Nietzsche an diversen Unis bestätigte.

Ein Wissen, das die Erziehung zur angepassten Kapitulation vor der “normalen” Arbeitswelt (mit Heulen auf dem Klo, Mobbing durch patriarchale Chefs und Burnout wegen NULL Life-Work-Balance oder Zeit fürs Kind) zeitweise verdrängt und verbuddelt hat. Ein Wissen, das mir Henry David Thoreaus WALDEN samt Aufruf zum Carpe Diem und der Film Dead Poets Society aber eigentlich sehr früh in Fleisch und Blut übergehen ließen: das Wissen, ein Freigeist zu sein, der sich mit anderen Freigeistern umgeben und austauschen muss. Um die Welt ein kleines bisschen zu retten. (Gerne auch mit einer Prise Pathos!)

Und heute, rasante fünf Jahre später? Heule ich natürlich immer noch – aber nicht mehr heimlich auf dem Klo. Und auch nicht mehr oft und lange. Ganz sicher nicht mehr wegen einer Arbeit, die mich unglücklich macht.

Manchmal heule ich sogar vor Freude und Dankbarkeit – zum Beispiel darüber, als Mutti Mitte 40 immer noch bzw. endlich wieder selbst mit meiner Band Jetsun auf der Bühne zu stehen und zu sehen, dass ich Andere bewegen kann. Vielleicht sogar so, wie Jay mich vor fünf Jahren bewegt hat: dazu, mein Leben komplett zu verändern.

Also: Beweg dich – es ist dein Leben! Fang mit der Frage an: Wofür stehe ich? Oder brauchst du noch einen Schubs? Dann viel Spaß beim Lesen.

 

“Du sollst nicht gerecht sein gegen ihn; denn wohin kämen die Besten von uns mit der Gerechtigkeit; nein; aber denke an ihn, wie er in der Stunde war, da du ihn am tiefsten liebest…”

 – Jens Peter Jacobsen.

Das Wort “Liebe” ist noch immer angstbesetzt für Viele. Besonders, wer im intellektuellen oder wissenschaftlichen Diskurs ernstgenommen werden will, wird es vermeiden. Dabei schafft Liebe Wissen, emotionale Kognition. Und die Liebe zur Musik, oder durch die Musik, sowieso.

Cog Rock statt Cock Rock.

Allein mit dem großen Wort Liebe jedenfalls wird man dem Phänomen gerecht, das Rival Sons heißt. Vor allem Sänger und Songschmied Jay Buchanan inspiriert große Gefühle und, darüber hinaus, Taten; seine Lieder und seine Präsenz wirken so performativ, wie nur große Kunst und große Künstler es können. Der Besuch eines einzigen Konzerts dieser Band kann ganze Leben verändern. Kann revolutionieren. Klingt nach Pathos? Ist es auch: nämlich (griechisch für) „Leidenschaft“. Und wir brauchen dringend mehr davon.

Dabei fing alles ganz harmlos an. Auf Facebook über „Face of Light“ gestolpert, verliebte ich mich zwar sofort in das Lied. Text, Gesang, Arrangement: reine, songgewordene Schönheit. Dazu ein Video, wie es einfacher und besser nicht sein könnte: die Bandmitglieder, dick angezogen in Zeitlupe in einer englisch anmutenden Landschaft herumstolpernd. Zeigt Menschen! Zeigt Natur! Es funktioniert. Nicht einmal ein Schlagzeug und Amps inmitten grün-grauer Weiden und vor pittoresken Steinmäuerchen stören da – das Video lief bei mir in voller Lautstärke und in Dauerschleife. Monatelang.

Ja, Worte. Buchanan ist kein Fan: “Words can make a daft person seem really smart, and a smart person seem really daft” – findet er (beaconmoment.com). Dagegen betont er „the superiority of the human singing voice in cutting through the crap“ – hinter einer Singstimme kann man sich, anders als hinter reinen Worten, nicht verstecken. Schon Nietzsche seufzte ja: „Sie hätte singen sollen!“, seine Geburt der Tragödie und erste Monographie. Anfangs, sagt er (Buchanan, nicht Nietzsche), war er zu scheu zum Singen, es fühlte sich für ihn an wie Weinen auf der Bühne.

Als Sängerin kann ich das nachvollziehen. Wie schade, dass ich Dir, Jay, nicht vorsingen kann; hier und jetzt müssen reine Worte genügen. Zum Beispiel die, dass bei mir Eure Performativität so gewirkt hat, dass ich noch am selben Abend beschloss, endlich die Ashtanga-Yogalehrerausbildung zu beginnen, die ich mir schon so lange erträumt, aber nie zugestanden hatte. Zudem Yoga ja ähnlich dionysisch-apollinische Effekte bewirkt wie ein gutes Rockkonzert: Man kann sich ganz in der Gegenwart verlieren, die Gedanken-Disko systematisch lernen, auszuschalten. (Gerade eben wurde mir diese Yoga-und-Rock-Analogie-Theorie auf einer Yoga-Philosophie-Weiterbildung beim grandiosen Eberhard Bärr wieder einmal bestätigt.)

Nach dem Konzert lungerten wir noch am Merch-Stand mit der ebenfalls guten, aber mindestens einer Liga weiter unten spielenden Vorband, Hong Faux aus Schweden, herum, als sich plötzlich die kompletten rivalisierenden Söhne unters gemeine Volk mischten und den Kontakt – wie vorher schon in ihrer Musik – mit den Menschen ganz intensiv suchten. Ich muss eine jener Leute gewesen sein, die durch Worte sehr dumm wirken an dem Abend, denn ich brachte, weichen Knies, nur Gestottertes zustande. Als Mr. Buchanan, Apollo (Gott der Form) und Dioysos (Gott des Rausches) in einer Person, sagte: „Hi, I’m Jay, what’s your name?“, sprach, recht un-God-like, die Stimme Andy Pipkins (Little Britain) aus mir: „Yeah, I know. You’re a poet.“